Ovaj rad predstavlja analizu i dubinsko propitkivanje redateljskog postupka u ispitnoj predstavi Opsadno stanje, nastaloj 2016. prema drami Alberta Camusa kao projekt ambijentalnog kazališta na deset mikro lokacija u dvorištu V. gimnazije sa studentskim glumačkim ansamblom od petnaest izvođača. U njemu još dodatno raščlanjujem utjecaj prostora na redateljski koncept, metode i načela ambijentalnosti drugih kazališnih praktičara te pokušavam pozicionirati svoj redateljski rad u kontekst njihovih promišljanja. Rad također propituje praktično isprobane načine usmjeravanja pažnje gledatelja te ostale prostorne, produkcijske, tehničke i umjetničke izazove koje pred redatelja postavlja ovaj tip teatra – peripatetičko kazalište otvorenog neba.

This paper presents an analysis and a deep examination of the directing process of the exam performance ‘The State of Siege’ played in 2016, based on the Albert Camus' drama, as a project of the ambient theater performed on ten micro location´s of the V. gymnasium courtyard with a group of fifteen acting students. In this paper I further analyze the influence of space on the directorial concept, methods and principles of the ambience of other theater practitioners, trying to place my work in the context of their reflection. The paper also explores the practically proven ways of directing the audience attention and other spatial, production, technical and artistic challenges posed in front of the director by this type of theater – a peripatetic open-air theater.